El Gualambao

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El Gualambao

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GENESIS DEL GUALAMBAO

El nombre del gualambao proviene de uno de los instrumentos primigenios del hombre, el arco y la flecha.

El gualambao, instrumento, está formado por el arco solo con un porongo o calabaza adosado a la parte inferior o central, como se lo use.

En África y Brasil se lo denomina berimbáo. En Paraguay, parte de Argentina y sur del Brasil donde habitan los aborígenes de la etnia mbya-guaraní, se lo conoce con el nombre de gualambau o gualambao, construído con madera de guayaibí, dura, pero flexible y se lo ejecuta presionando una varilla de madera dura sobre la única cuerda de metal que posee.

El gualambao está formado por dos ritmos de polca encadenados por una permanente síncopa que le confiere una fisonomía particular. Es el único ritmo en Latinoamérica que se escribe con armadura de clave de 12 X 8, es decir que cada compás posee 12 corcheas distribuidas en 4 tiempos.

Canto al Rio Uruguay

La Danza

De allí viene el espíritu de la danza, la que representa la conquista del amor. Todos los gestos tienden a atrapar la atención de la pareja en los giros con que se desplaza.

Se lo debe bailar mirándose a los ojos en la ofrenda mutua. Así en su desarrollo se produce el seguimiento, la simulación de el beso, el vuelo, la propuesta, el rechazo, la huída, la ofrenda, el encuentro.

Contrariamente a las danzas criollas de la región guaraní, que comprende la República del Paraguay y su territorio de influencias rítmicas, como ser las provincias

de la mesopotamia argentina, y que están basadas en cortos pasos avanzando o retrocediendo, la danza del gualambao se baila con pasos grandes hacia los costados a la manera del péndulo del reloj en una suerte de hamaca del cuerpo, muy sensual.

Esta danza es libre e imita la libertad del pájaro y otras especies de la naturaleza que como un inocente ballet realizan una suerte de ceremonia nupcial, hasta que culmina con la pareja abrazada.

El Gualambao. "Danza"

El primer gualambao lo creé en 1958 con el título de,

EL GUALAMBAO

Soy de la selva virgen

Vengo de la frontera

Zumo de los naranjos

Mojados de sueños traigo para ti.

Cuando muere la tarde

galopando en el río

llevo el mensaje verde

de los camalotes y del camoatí

Y en el embrujo

De la noche tibia

Voy por los caminos

Prendiendo en la sangre

De los misioneros

Pedazos de selva

Y el eco profundo

Del avá ñeé.

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Sordo tronar del monte

Rumbo a las cataratas

Mil pájaros de espuma

Besando la tierra que me vió nacer

Y en el ranchito humilde

Prendido a la floresta

Cantará mi guitarra

con un son de fiesta en el corazón.

El Gualambao. "Armonización - Orquestación"

Existen en este momento varios músicos y poetas que trabajan en la creación de obras con este ritmo. Vicente Cidade, José Luis Larzábal, Karozo Zuetta, Miguel Viarengo, Jorge Cardoso, Jorge Fiorio, Silvio Rolón, Jorge Suligoy y otros, en Misiones y en otras regiones del país y el Brasil.

Como sus melodías son propicias para las voces corales, el gualambao ha sido adoptado por varios grupos sonoros de Argentina, España, y Brasil. Así, él coro de La Cantoría de las Misiones dirigido por José Luis Larzabal (consultar); el coro de la UNAM (Universidad Nacional de Misiones) y otros en Penambuco, Brasil, y en la región vasca de España

El gualambao si bien ha nacido en Misiones, Argentina, es patrimonio cultural de toda la nación guaraní. De la misma manera que el tango reina en el sistema del Río de la Plata, la galopa en la región del Alto Paraná misionero, el chamamé en una amplia región del litoral, el carnavalito en zonas del altiplano, el bolero en la zona del caribe etc. Es una emanación de la tierra y la tierra no tiene fronteras. El misterio de la selva, el suave ondular del río, el vuelo de la garza, emanan de su ejecución. De otra manera no se podría representar la magia de la tierra roja, la soledad, Las Cataratas del Yguazú, la catedral en ruinas de los Jesuitas y al hombre pequeño e inmenso en los trabajos y los peligros del monte.

Volver en un cuento.

En Misiones surgió la obra de un cuentista extraordinario llamado Horacio Quiroga, a él dediqué este gualambao en homenaje a su talento.

VOLVER EN UN CUENTO

Por el monte

Por el duende

Por la tierra

Por la vida

Por la muerte

Por el sol.

Con barba y ojos tristes volveré

Por el Teyú Cuaré

San Ignacio, encendido de misterio

Y soledades volveré....

Canoero rema y rema en un cuento de dolor

Cabalgando el horizonte por el río que se pierde

Anaconda fabulosa voy...

A contar de la sombra que fui

de la luz que no está

del Misiones de ayer...

Por el monte

Por el duende

Por la muerte

Volveré

Un mensú que huyendo va

Por la noche vegetal

El hachero y su penar

Y el secreto del viejo colono

Borracho de otoño

Perdido en el vino de su soledad

Por el monte, por el duende

Por la vida, por la muerte

Volveré.

El Gualambao. "Origen"

GÉNESIS DEL GUALAMBAO/ SU HISTORIA/ SU CREADOR

En la conciencia de crear un ritmo para la tierra misionera, con la capacidad de contener a la provincia de Misiones en su geografía generosa, fue elaborado el gualambao, caudal rítmico de amplio espectro que posee la capacidad de albergar a los acontecimientos únicos de su geografía.

Los acontecimientos telúricos que componen su rostro

de selvas, ríos, cerros valles, peligros y duendes ancestrales de la tierra roja.

La tierra debe tener su propia voz y, para ello están sus hijos los que deben capacitarse para expresar sus secretos deseos. El que no lo haga o le dé consciente o inconscientemente la espalda tras de los espejismos de moda anda ciego por su propia tierra.

Viene de las voces del paisaje, lo mismo que la baguala en la soledad de la montaña, o la milonga en la infinitud de la pampa filosófica.

Su razón de ser emana de su situación geográfica, de una tierra circundada por sonoridades y cadencias rítmicas en donde las síncopas marcan tiempos inéditos en el concierto de las especies conocidas.

Como el gualambao que pretende ir desde los ocultos saltos en las profundidades de la selva a

Las Cataratas del Yguazú los duendes, las leyendas y mitos guaraníes en una historia de jesuitas, aborígenes, pioneros llegados del otro lado del mar, detrás del oro (del Dorado), creciendo desde la nada una provincia pujante cuya tierra es roja y el río color del cielo, en el amor del habitante que diera a luz niños rubios, morenos trigueños, cobrizos con los ojos en el verde interminable.

Este es el espíritu del gualambáo nacido en el año 1958 en el intento de expresar esta geografía y esta magia, como un latido del monte.

El poeta es fruto del asombro y de la observación de los fenómenos de la

naturaleza en donde habita el misterio. El gualambáo emerge de ese clima

interior pues, no se puede crear lo que no se siente.

Me preocupaba la idea de representar a una tierra excepcional como Misiones en algunos de los ritmos en boga, dado que me parecía que ese cuerpo maravilloso de duendes, aborígenes, selvas, ríos descomunales (el Paraná tiene 4000 metros ancho frente a Posadas) no obtuviera la amplitud necesaria para su buen desenvolvimiento.

Entonces tomé dos ritmos ternarios del 6x8 elaborando uno solo con un tiempo fuerte al comienzo seguido de una concatenación de síncopas que le insuflaron una fisonomía absolutamente original convirtiéndolo en una expresión única en el concierto de los ritmos indoamericanos.

Su clave se escribe en el 12x8 o 12 octavos, como se prefiera.

Su primera versión lleva el nombre de “El Gualambao”, luego, fueron apareciendo obras “Canto al Río Uruguay”, de diferentes climas como el homenaje al árbol flor “Lapacho” o “Alma de Lapacho”.

Después el homenaje al célebre escritor Horacio Quiroga con el gualambáo “Volver en un Cuento”.

Más tarde “Panambi Hovy”, “Lluviarada”, “Brumas del Teyú Cuaré” “Corochiré”,“Amanecer en Misiones”, “Bailando el Gualambao”, “ La Voz del Monte” “Antiguo Barracón”, “Comandante Guazurarí”, “Pycazu”, y otras más de mi creación.

Sumados a este movimiento han surgido otros artistas creadores que consigno en otra región del libro.

La palabra GUALAMBÁO obedece al nombre de el primigenio arco sin la flecha, pero, adosado a su cuerpo de madera una pequeña caja constituida por una calabaza o porongo la que oficia de cámara de resonancia.

Este instrumento en su primera versión poseía una suerte de lengüeta la que iba de la madera los dientes del ejecutante convirtiéndolo en una especie unipersonal dado que el sonido casi solo podía ser oído por el músico.

Como herederos en el mundo de hechos y acontecimientos de otras regiones, de la misma manera que otras regiones poseen nombres y hechos de Latinoamérica, (papa, maní, maraca, café, coca, etc.) puedo pensar que el berimbáo, (nombre africano del mismo instrumento haya llegado con las huestes negras del

ejército del Emperador Pedro ll en la triste Guerra de la Triple Alianza o sea una duplicación realizada por los aborígenes mbya de por si, dueños del arco y de la flecha.

No estimo que sea de mucho aporte el conocimiento del instrumento dado que nuestro interés está cifrado en la gestación del ritmo que lo contiene todo.

Me interesó la calidez de su nombre, tan natural y selvático como el ritmo mismo.

LA VOZ DEL MONTE

Purajhey caaguype

Amoité pe corochiré

Yvytú che retame

Mboraicjhú che ndivé

Viento de la tierra

Que en el monte se hace estrella

En el mensú

Jha mabaracapú

Jha che corazó..

Y en el monte el pájaro campana

Canta, sueña

Y aquí en mi corazón

Que siente tu dolor

Tus ojos tierra que me hablan de amor.

El Gualambao. "Rítmo"

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